Quel est l'album le plus vendu de tous les temps ?
Sorti le 30 novembre 1982, le sixième album studio de Michael Jackson, "Thriller", reste l'album le plus vendu de tous les temps. Il s'est vendu à plus de 66 millions d'exemplaires dans le monde et a remporté huit Grammy Awards. Les vidéoclips emblématiques de l'album, qui présentent des chorégraphies et des effets spéciaux d'avant-garde, ont contribué à asseoir le statut de Michael Jackson en tant qu'icône de la culture pop. "Thriller" a également mis en évidence la palette de Jackson en tant qu'artiste, mêlant des éléments de pop, de R&B, de funk, de rock et même des effets sonores de films d'horreur. Son succès continue d'influencer et d'inspirer des générations de musiciens, de producteurs et de fans dans le monde entier.
Quel était le nom de l'alter ego de David Bowie ?
L'alter ego de David Bowie, Ziggy Stardust, est un personnage qu'il a créé lors de son album conceptuel de 1972 et de la tournée qui a suivi, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et des araignées de Mars). Le personnage, une rock star flamboyante et androgyne venue d'une autre planète, était emblématique de l'approche novatrice et avant-gardiste de Bowie en matière de musique et de spectacle. Ziggy Stardust est devenu une icône culturelle, non seulement pour son apparence visuelle frappante, mais aussi pour sa fusion d'éléments rock, pop et théâtraux. L'expérimentation de Bowie en matière de personnalité et de style a ouvert la voie aux futures générations d'artistes pour qu'ils explorent leurs propres identités créatives. Ziggy Stardust reste un personnage aimé et influent de l'histoire de la musique, incarnant l'art et la vision uniques de Bowie.
Combien de temps les Beatles ont-ils été actifs ?
La bonne réponse est que les Beatles ont été actifs pendant environ 10 ans. Le groupe s'est formé à Liverpool en 1960 et a commencé à gagner en popularité au début des années 1960 grâce à des chansons à succès comme "Please Please Me" et "She Loves You". Le succès du groupe n'a cessé de croître tout au long des années 1960, avec la sortie d'une série d'albums classiques tels que "A Hard Day's Night", "Help !", "Rubber Soul" et "Revolver". Cependant, à la fin de la décennie, les membres du groupe commencent à avoir des divergences créatives et personnelles, et ils se dissolvent officiellement en 1970 après avoir sorti leur dernier album, "Let It Be". Malgré leur carrière relativement brève, les Beatles ont eu un impact considérable sur le développement du rock and roll et de la musique populaire, et leurs chansons ainsi que leur héritage continuent d'être célébrés par les fans du monde entier.
Quelle a été la première chanson diffusée sur MTV lors du lancement de la chaîne ?
"Video Killed the Radio Star" des Buggles restera à jamais dans les mémoires comme la première chanson diffusée sur MTV le 1er août 1981. La vidéo a été introduite par la phrase suivante : "Ladies and gentlemen, rock and roll : "Ladies and gentlemen, rock and roll", avec des images du compte à rebours du premier lancement de la navette spatiale Columbia et du lancement d'Apollo 11. Cette chanson entraînante, animée par des synthétiseurs, a capturé l'essence de la nouvelle ère des vidéos musicales qu'inaugurait MTV, et est devenue un succès instantané. Le riff d'ouverture emblématique et le refrain entraînant sont entrés dans l'histoire de la musique, faisant de "Video Killed the Radio Star" un classique intemporel. Sa place dans la culture pop a été consolidée comme la chanson qui a marqué le début d'une nouvelle ère dans la musique et le divertissement, et elle sera à jamais associée à l'essor des vidéos musicales et de MTV en tant que force culturelle.
Quel est le nom de l'album des plus grands succès de Bob Marley ?
"Legend" est un album de compilation de Bob Marley et des Wailers, sorti en 1984, trois ans après la mort de Marley. L'album contient certaines des chansons les plus populaires et les plus connues de Marley, notamment "One Love/People Get Ready", "No Woman, No Cry", "Redemption Song" et "Jamming". Depuis, "Legend" est devenu l'un des albums les plus vendus de tous les temps, avec plus de 28 millions d'exemplaires écoulés dans le monde. L'album a également contribué à consolider le statut de Marley comme l'un des musiciens les plus influents et les plus emblématiques du XXe siècle. Sa popularité durable et son message intemporel de paix, d'amour et d'unité ont fait de "Legend" un classique apprécié des mélomanes du monde entier.
Qu'est-ce qui précède la chanson "Total Eclipse of the Heart" de Bonnie Tyler ?
"Il était une fois,
je tombais amoureux,
______________.
Il n'y a rien que je puisse faire,
éclipse totale du coeur.
"Total Eclipse of the Heart" est une power ballade interprétée par la chanteuse galloise Bonnie Tyler en 1983. Elle est rapidement devenue un succès mondial, atteignant le sommet des hit-parades dans de nombreux pays et consolidant le statut de Tyler en tant qu'icône de la musique. Sa mélodie envoûtante, son orchestration dramatique et la voix éraillée de Tyler en ont fait un classique instantané. Les paroles, écrites par Jim Steinman, décrivent les émotions accablantes de l'amour et la lutte pour oublier les relations passées. "Total Eclipse of the Heart" reste un hymne bien-aimé qui continue d'inspirer et d'émouvoir les publics du monde entier, plus de trois décennies après sa sortie initiale."
Lequel des albums de rock emblématiques suivants n'est pas sorti en 1991 ?
1991 a été une année stupéfiante pour la musique rock, avec l'émergence de groupes emblématiques et d'albums révolutionnaires qui allaient redéfinir le genre pour les années à venir. Cette année charnière a vu la sortie de l'album phare de Nirvana, "Nevermind", qui a catapulté le grunge dans le grand public, remodelant le paysage du rock avec son son brut et introspectif. Simultanément, l'album "Blood Sugar Sex Magik" des Red Hot Chili Peppers mêlait funk et rock alternatif, captivant le public du monde entier. En outre, le "Black Album" éponyme de Metallica a fusionné le métal avec un son plus accessible, consolidant le statut de 1991 comme une année véritablement transformatrice pour le rock. Cette dynamique s'est poursuivie en 1992 avec la sortie de "Dirt" d'Alice in Chains, consolidant le début des années 90 comme une période de véritable transformation pour le rock.
Qui a écrit et interprété la chanson "Hallelujah" avant qu'elle ne devienne un succès pour Jeff Buckley ?
Leonard Cohen a écrit et interprété pour la première fois la chanson "Hallelujah" en 1984 sur son album "Various Positions". Cette chanson est devenue l'une de ses œuvres les plus populaires et les plus durables, et elle a été reprise par de nombreux artistes au fil des ans, notamment Jeff Buckley, qui en a enregistré une version pour son album "Grace" en 1994, laquelle est devenue un succès. La version originale de la chanson de Cohen se caractérise par sa voix graveleuse et une instrumentation dépouillée et obsédante, et ses paroles puissantes, qui résonnent émotionnellement, en ont fait un classique bien-aimé et durable.
Quel est l'album de Mariah Carey le plus vendu à ce jour ?
L'album de Mariah Carey qui s'est le mieux vendu à ce jour est "Music Box", sorti en 1993. L'album s'est vendu à plus de 28 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de tous les temps. "Music Box" comprend certaines des chansons les plus célèbres et les plus durables de Mariah Carey, notamment "Dreamlover", "Hero" et "Without You". L'album a été un succès critique et commercial, se classant en première position du Billboard 200 aux États-Unis et valant à Mariah Carey de multiples récompenses, dont une nomination au Grammy Award de la meilleure performance vocale féminine dans la catégorie pop pour "Hero".
Quel groupe a sorti l'album "Nevermind" en 1991 ?
"Nevermind", le deuxième album studio du groupe de rock américain Nirvana, est sorti le 24 septembre 1991. Il est rapidement devenu un phénomène culturel, marquant l'essor du mouvement grunge et propulsant Nirvana vers une renommée mondiale. Le son brut et non poli de l'album, associé aux paroles introspectives de Kurt Cobain, a touché une corde sensible dans la culture désabusée de la jeunesse du début des années 90. Son premier single, "Smells Like Teen Spirit", est devenu l'hymne d'une génération et l'album s'est vendu à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde. "Nevermind" reste un album phare de l'histoire de la musique, qui a influencé d'innombrables musiciens et continue de trouver un écho auprès des auditeurs d'aujourd'hui.
Lequel des titres suivants n'est pas une chanson de Bob Dylan ?
"Stairway to Heaven" est en fait une chanson du groupe de rock britannique Led Zeppelin, et est largement considérée comme l'une des plus grandes chansons de rock de tous les temps. Bob Dylan est un auteur-compositeur-interprète très influent qui s'est fait connaître dans les années 1960 grâce à sa musique folk à forte connotation sociale et politique. Il a écrit et interprété d'innombrables chansons emblématiques tout au long de sa carrière, notamment "Blowin' in the Wind", "Like a Rolling Stone" et "Knockin' on Heaven's Door". Dylan a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la musique, dont le prix Nobel de littérature en 2016.
Après des décennies de représentations, quel est le groupe de rock le plus ancien ?
Les Rolling Stones sont largement considérés comme le groupe de rock le plus ancien de l'histoire. Fondé à Londres en 1962, le groupe se composait à l'origine de Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman et Ian Stewart. Le groupe a continué à sortir de la musique et à faire des tournées pendant plus de cinq décennies, vendant plus de 240 millions de disques dans le monde entier. Le succès durable du groupe peut être attribué à son son rock basé sur le blues, à ses paroles innovantes et à ses concerts énergiques. Malgré les changements de groupe et les défis personnels, les Rolling Stones restent une présence emblématique dans le monde de la musique rock, inspirant des générations de fans et de musiciens.
Quel a été le premier succès de Nina Simone ?
"I Loves You, Porgy" est un classique intemporel rendu célèbre par la légendaire musicienne Nina Simone. Composée à l'origine par George Gershwin pour son opéra "Porgy and Bess" de 1935, l'interprétation de la chanson par Simone est devenue un tube en 1959 et est restée l'une de ses interprétations les plus emblématiques. Il s'agit d'une ballade d'une beauté envoûtante qui met en valeur la voix mélodieuse de Simone et ses talents inégalés au piano. Au fil des ans, "I Loves You, Porgy" a été reprise par de nombreux artistes, mais aucun n'a pu reproduire l'émotion brute et la puissance de l'interprétation de Simone. Avec ce tube inoubliable, Simone a cimenté sa place dans l'histoire de la musique, consolidant ainsi son statut de plus grande chanteuse et musicienne de tous les temps.
Quel est le surnom que Bruce Springsteen a longtemps porté ?
Bruce Springsteen aime son surnom. En tant que "The Boss", il inspire beaucoup de respect aux fans du New Jersey, ainsi qu'à ceux qui se trouvent un peu partout où il y a une radio. L'auteur-compositeur-interprète a mené une carrière solo en dehors de l'époque où il faisait partie du E Street Band. Après cinq décennies passées sur les scènes du monde entier, il n'en a pas fini. Bruce se produit encore à guichets fermés !
Qui n'est PAS l'un des fondateurs de Fleetwood Mac ?
Les membres fondateurs de Fleetwood Mac sont Peter Green, Mick Fleetwood et John McVie. Le groupe a été formé à Londres en 1967 et s'est d'abord appelé Peter Green's Fleetwood Mac. Le mélange unique de blues, de rock et de musique psychédélique du trio lui a rapidement valu une base de fans fidèles, et il est rapidement devenu l'un des groupes les plus populaires de la scène musicale britannique. Stevie Nicks et Lindsey Buckingham rejoignent Fleetwood Mac en janvier 1975. L'arrivée du duo américain marque un changement important dans le son du groupe, apportant une sensibilité pop et une nouvelle dynamique vocale au groupe. Bien que la formation de Fleetwood Mac ait connu de nombreux changements au fil des ans, l'influence des membres d'origine est toujours perceptible dans la musique du groupe aujourd'hui.
Quel membre de Crosby, Stills, Nash était également membre de Buffalo Springfield ?
Stephen Stills était un membre clé du groupe folk-rock Buffalo Springfield des années 1960. Il jouait de la guitare, chantait sur les chansons les plus populaires du groupe et a écrit plusieurs de leurs succès, dont "For What It's Worth" et "Bluebird". La carrière du groupe, brève mais influente, a été marquée par des tensions internes et des divergences créatives. Outre son travail avec Buffalo Springfield et CSN, Stills a collaboré avec de nombreux autres musiciens au fil des ans, dont Jimi Hendrix, Eric Clapton, Bonnie Raitt et bien d'autres. Il est largement considéré comme l'un des guitaristes et auteurs-compositeurs les plus talentueux et les plus influents de sa génération, et sa musique a eu un impact durable sur le développement du rock and roll américain.
Où Prince a-t-il grandi et pris sa retraite ?
Prince semble être né sur une autre planète, mais il a en fait grandi dans le Minnesota. C'est là qu'il a appris la danse classique au Minnesota Dance Theatre et qu'il a commencé à jouer des instruments. L'amour de l'artiste pour sa première maison a conduit à la réalisation d'un film semi-autobiographique dont l'action se déroule dans cette ville, Purple Rain. Plus tard, il s'y est retiré dans un complexe secret. Le musicien légendaire a annoncé son retrait des concerts en 2016, après une carrière de plusieurs décennies. Bien qu'il ait été l'un des artistes les plus innovants et les plus influents de sa génération, il a déclaré qu'il était fatigué du mode de vie des tournées et qu'il souhaitait se concentrer sur l'enregistrement et la production de musique. Malheureusement, Prince est décédé dans sa propriété de Paisley Park à Chanhassen, dans le Minnesota, laissant derrière lui un héritage de musique et de spectacles révolutionnaires.
Qui a été la première femme intronisée au Rock and Roll Hall of Fame ?
Aretha Franklin, surnommée la "Reine de la Soul", a été la première femme à être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1987. Aretha Franklin a commencé sa carrière musicale en tant que chanteuse de gospel, mais s'est tournée vers la musique profane dans les années 1960, devenant l'une des artistes les plus populaires et les plus acclamées de tous les temps. Sa voix puissante, sa profondeur émotionnelle et son attrait pour tous les publics ont fait d'elle une pionnière pour les femmes et les Afro-Américains dans l'industrie musicale. Les succès de Franklin tels que "Respect", "Chain of Fools" et "Think" continuent d'être célébrés comme quelques-unes des plus grandes chansons de l'histoire de la musique populaire. Son influence sur la musique et la culture est incommensurable, et son héritage continue d'inspirer des générations d'artistes.
Quel est le nom du film biographique sur Ray Charles qui a remporté l'Oscar du meilleur film en 2005 ?
"Ray" est un film biographique américain de 2004 qui raconte la vie et la carrière de Ray Charles. Le film a été réalisé par Taylor Hackford et met en vedette Jamie Foxx dans le rôle principal, qui a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance. Le film dépeint l'ascension de Charles vers la célébrité dans les années 1950 et 1960, son combat contre l'addiction et son héritage musical. "Ray" a été acclamé par la critique et a connu un succès commercial, rapportant plus de 125 millions de dollars dans le monde entier. La bande originale du film, qui reprend de nombreuses chansons classiques de Charles, a également été largement acclamée et a remporté un Grammy Award pour la meilleure bande sonore de compilation pour un média visuel.
Qui est le chanteur de Pearl Jam ?
Eddie Vedder est un musicien et auteur-compositeur-interprète américain, connu pour être le chanteur principal et l'un des membres fondateurs du groupe de rock Pearl Jam. Vedder a rejoint le groupe en 1990, juste à temps pour l'aider à enregistrer son premier album, "Ten", qui est devenu un énorme succès commercial et critique. Grâce à la voix puissante et pleine d'âme de Vedder, Pearl Jam est rapidement devenu l'un des groupes de rock les plus appréciés des années 1990 et au-delà, et leur musique continue d'inspirer et de captiver les fans du monde entier. La voix unique de Vedder et ses paroles introspectives ont fait de lui l'un des chanteurs les plus reconnaissables et les plus influents de l'histoire du rock moderne.
Quel est le pays d'origine d'AC/DC ?
AC/DC a vendu plus de 200 millions de disques dans le monde. Ils ne manquent pas de fans, sur tous les continents. Mais d'où viennent-ils, en premier lieu ? D'Australie ! Formé à Sydney par les frères Young en 1973, les auditeurs ont adoré des chansons comme "Highway To Hell" et "You Shook Me All Night Long". De nombreuses listes les désignent comme le plus grand groupe de rock de tous les temps !
Qui a produit l'album "The Dreaming" de Kate Bush, sorti en 1982 ?
Kate Bush a produit son quatrième album, "The Dreaming", qui est sorti en 1982. L'album s'éloigne de ses travaux précédents et présente une gamme variée de styles musicaux, incorporant des éléments de folk, de rock et de musique du monde. Bush a utilisé des techniques d'enregistrement innovantes, notamment le synthétiseur Fairlight CMI, pour créer des paysages sonores complexes et superposés. "The Dreaming" a été un succès critique, mais n'a pas connu le même succès commercial que ses albums précédents. Malgré cela, il est devenu l'un des préférés des fans et est considéré comme un jalon dans la carrière de Kate Bush en tant qu'auteur-compositeur et producteur.
Quelle chanson d'Elvis Presley a été son premier succès au Billboard en 1956 ?
"Heartbreak Hotel" est sortie en janvier 1956 et est devenue le premier succès d'Elvis Presley au classement Billboard, où elle est restée sept semaines. La chanson a été écrite par Mae Boren Axton et Tommy Durden, et sa mélodie et ses paroles obsédantes, associées au style de chant unique d'Elvis, ont touché une corde sensible chez le public et l'ont aidé à s'imposer comme une force majeure dans l'industrie de la musique. La chanson a marqué un tournant important dans la carrière d'Elvis et a ouvert la voie à de nombreux autres succès à venir. L'impact de la chanson sur la culture populaire a été immense, et elle a depuis été reprise par de nombreux artistes de tous les genres. "Heartbreak Hotel" reste un classique très apprécié des fans d'Elvis Presley et des mélomanes du monde entier.
D'où vient le groupe grunge "Alice In Chains" ?
Alice In Chains est originaire de Seattle, dans l'État de Washington. Le groupe s'est formé en 1987, au milieu de la scène musicale florissante de la ville, qui a également donné naissance à des groupes grunge comme Nirvana et Soundgarden. Alice In Chains s'est rapidement fait une réputation grâce à son son lourd, à ses guitares et à ses paroles introspectives, avec des succès comme "Man in the Box" et "Rooster", qui ont contribué à définir le son du grunge au début des années 1990. Malgré les décès tragiques du leader Layne Staley et du bassiste Mike Starr, le groupe a continué à se produire et à enregistrer de la nouvelle musique, avec leur album le plus récent, "Rainier Fog", sorti en 2018. Alice In Chains reste un élément important de la scène musicale de Seattle et une influence clé sur le son de la musique rock dans les années 1990 et au-delà.
Sur laquelle de ces chansons David Bowie et Queen ont-ils collaboré ?
David Bowie et Queen ont collaboré à la chanson à succès "Under Pressure", sortie en 1981. La chanson a été enregistrée lors d'une session de jam entre Bowie et les membres de Queen. Elle comporte une ligne de basse mémorable et des voix puissantes de Bowie et de Freddie Mercury, le leader de Queen. "Under Pressure" est rapidement devenue un énorme succès commercial, atteignant le top 10 dans de nombreux pays et consolidant le statut de légendes musicales de Bowie et de Queen. L'influence de la chanson se fait encore sentir aujourd'hui, et elle a été reprise et échantillonnée par de nombreux artistes de différents genres. La collaboration de Bowie et Queen sur "Under Pressure" reste l'un des moments musicaux les plus emblématiques des années 1980 et témoigne du pouvoir de la collaboration créative et de l'attrait durable de la grande musique.
Quel est le nom du guitariste de U2 ?
David Howell Evans, connu sous le nom de The Edge, est connu pour son son et son style distinctifs, utilisant des effets de retard et d'écho pour créer un son caractéristique de la musique de U2. Il fait partie du groupe depuis sa création en 1976 et a joué sur tous ses albums. The Edge a été reconnu pour sa contribution à la musique et a reçu plusieurs prix et distinctions, dont une intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2009. En plus de jouer de la guitare, il est également claviériste, choriste et occasionnellement chanteur du groupe.
Quel célèbre musicien de rock a produit le premier album des Doors ?
Paul A. Rothchild a produit le premier album de The Doors, sorti en 1967 et comprenant des succès tels que "Light My Fire" et "Break On Through (To the Other Side)". Rothchild a joué un rôle déterminant dans l'élaboration du son du groupe, et son travail de production sur l'album a contribué à faire des Doors l'un des groupes de rock les plus novateurs et les plus influents des années 1960. L'album reste un classique du genre et continue d'inspirer et d'influencer des générations de musiciens et de fans.
Quel autre groupe est la sœur de Funkadelic ?
Funkadelic et Parliament étaient tous deux des groupes dirigés par George Clinton, et ils sont souvent considérés comme les deux faces d'une même pièce musicale. Funkadelic était connu pour son son psychédélique influencé par le rock, tandis que Parliament était plus axé sur le funk et le R&B. Cependant, les deux groupes partageaient un grand nombre de musiciens et collaboraient souvent sur des enregistrements et des concerts. Parliament a sorti plusieurs albums classiques dans les années 1970, dont "Mothership Connection", "The Clones of Dr. Funkenstein" et "Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome". Leur musique a eu une grande influence sur le développement du funk et du hip-hop, et leur héritage continue d'être célébré par des fans de tous âges.
Quel instrument de la chanson "Don't Fear)The Reaper" de Blue Öyster Cult a été repris dans SNL ?
La phrase "More Cowbell" est devenue synonyme de l'émission comique à sketchs "Saturday Night Live". Le sketch, qui a été diffusé pour la première fois en 2000, présente un aperçu fictif des coulisses de l'enregistrement de la chanson "Don't Fear the Reaper" du groupe Blue Öyster Cult. Dans ce sketch, Christopher Walken joue le rôle d'un producteur de musique qui exige "plus de cloche à vache" dans l'enregistrement, ce qui donne lieu à des pitreries hilarantes et absurdes de la part du groupe et du joueur de cloche à vache. Le sketch est devenu un phénomène de culture pop, instantanément associé à la chanson. Le sketch est devenu un phénomène de la culture pop, instantanément associé à la chanson. "Plus de cloche à vache" est utilisé comme une phrase d'accroche pour exprimer le désir d'une performance exagérée, qui attire l'attention.
Dave Grohl des Foo Fighters était à l'origine batteur pour quel groupe ?
Dave Grohl est surtout connu comme le leader des Foo Fighters, mais avant de former son propre groupe, il était le batteur de Nirvana. Grohl a rejoint Nirvana en 1990, après le départ du précédent batteur du groupe, et il est rapidement devenu une partie intégrante du son et du succès du groupe. Avec Nirvana, Grohl a enregistré certaines des chansons les plus emblématiques et les plus influentes des années 1990, notamment "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are" et "Lithium". Après la mort tragique du leader de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994, Grohl a formé les Foo Fighters, et le reste appartient à l'histoire. La contribution de Grohl à l'industrie musicale a été immense, et son influence en tant que batteur, auteur-compositeur et interprète continue d'inspirer des générations de musiciens dans le monde entier.
Avec lequel des artistes suivants Elton John n'a-t-il *PAS* collaboré ?
Tout au long de sa carrière, Elton John a collaboré avec un large éventail de musiciens, allant des icônes de la pop et du rock aux artistes en devenir. Parmi ses collaborations les plus célèbres, citons "Don't Let the Sun Go Down on Me" avec George Michael, "Tiny Dancer" avec Tim Rice et "Rocket Man" avec Bernie Taupin. Il a également travaillé avec des artistes plus jeunes tels que Lady Gaga, Ed Sheeran, Eminem et Fall Out Boy, contribuant ainsi à combler le fossé entre les générations et à repousser les limites de la musique. Les collaborations d'Elton John ont donné naissance à des classiques intemporels et ont contribué à façonner le son de la musique populaire pour les décennies à venir. Selon son site web, il a collaboré avec plus de 175 artistes différents !
Qui a été le tout premier gagnant d'American Idol ?
American Idol existe depuis près de 20 ans. C'est en 2002 que la nation a été éblouie pour la première fois ! Avec Sassy Simon aux côtés de Paula et Randy, le divertissement était au rendez-vous. Et à la toute fin, Kelly Clarkson a battu Justin Guarini. Le prix ? Un vrai contrat, et elle a chanté !
Lequel des énoncés suivants n'est pas l'un des surnoms de Madonna ?
Non, Donna Doll n'a jamais existé. Mais les autres ? Madge, Material Girl, et Queen of Pop sont des surnoms totalement approuvés par Madonna. Et les fans adorent les utiliser ! Connue pour sa réinvention permanente, c'est tout à fait logique. Sa carrière s'étend sur quatre décennies maintenant, et il est difficile de ne pas prendre quelques nouvelles identités !
Les fans de Grateful Dead sont connus sous le nom de quoi ?
Selon Jerry Garcia, le leader du groupe, "notre point fort, c'est ce que nous faisons et notre public". Ce public avait un nom : les Deadheads ne pouvaient se passer de la magie du Grateful Dead, à partir des années 1970. Les t-shirts teints à la main étaient l'uniforme de cette communauté, et il était facile de les repérer en se rendant à chaque concert.
Où les Beach Boys ont-ils formé leur groupe ?
S'il subsistait encore le moindre doute à ce sujet, les Beach Boys sont totalement californiens. Ce n'était pas un gadget, juste pour vendre des chansons sur la côte ouest romantique à l'Amérique des années 1960. Ils avaient vraiment le "California sound" dans le cœur ! "Surfin' U.S.A." et "Good Vibrations" sonnaient authentiques pour une bonne raison !
Quel auteur-compositeur-interprète des années 90 est secrètement canadien ?
Alanis Morissette est née à Ottawa, au Canada. La jeune fille de la capitale a cependant décidé qu'elle voulait une carrière internationale. Après deux albums de dance-pop dans le Nord, elle a signé un contrat à Los Angeles pour essayer un autre style. En 1995, le monde entier découvre Jagged Little Pill et achète plus de 33 millions d'albums. Alanis est un nom connu de tous, grâce à ces succès. Et ce n'est même pas ironique !
Quel rappeur a reçu un Oscar ?
Eminem a fait ses débuts dans l'industrie cinématographique avec le film musical 8 Mile (2002), dans lequel il joue une version fictive de lui-même. Son titre "Lose Yourself", tiré de la bande originale du film, a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale, ce qui fait de lui le premier artiste de hip-hop à remporter ce prix.
Dans quel film musical oscarisé Lady Gaga a-t-elle joué ?
Dans Une étoile est née, Lady Gaga est devenue une véritable actrice, et le public a été stupéfait. On connaissait ses talents de chanteuse, mais qui aurait cru qu'elle pouvait jouer la comédie ? Le public a été stupéfait de la voir jouer aux côtés de Bradley Cooper. Cette combinaison gagnante lui a permis de remporter l'Oscar de la meilleure chanson originale pour "Shallow". Une seconde carrière est née !
Complétez "Wannabe" des Spice Girls :
Si tu veux être mon amant, tu dois te mettre avec mes amis
(Il faut aller avec mes amis)
Pour que ça dure toujours, _____ ne se termine jamais !
C'est vrai, l'amitié ne s'arrête jamais. Et l'hymne aux liens féminins n'a jamais disparu non plus. "Wannabe" a été le premier single des Spice Girls et reste le tube le plus reconnaissable de leur carrière commune. Lancée en 1996, la chanson a remporté de nombreux prix et a conquis un public de fans à une époque dominée par les boys bands. Beaucoup regrettent secrètement cette époque !
Complétez "Baby One More Time" de Britney Spears :
Oh bébé, bébé, je n'aurais pas dû te laisser partir
Et maintenant tu n'es plus sur _____ !
C'était à la fin des années 90 : Personne ne pouvait ignorer la jeune Britney Spears lorsqu'elle est arrivée sur la scène. Vêtue d'une tenue d'écolière et dansant à tue-tête, "Baby One More Time" a fait l'objet d'une vidéo emblématique. Le message de Britney était clair : elle n'aurait pas dû laisser partir son homme, et maintenant il est hors de vue ! Pourquoi ne pas essayer, juste une fois de plus ?
Laquelle n'est pas une chanson des Beatles, mais un succès solo de John Lennon ?
Si tous les fans des Beatles adorent "Imagine", ils ne savent peut-être pas que cette chanson était un projet solo. Décrite comme un hymne athée, la chanson est devenue le best-seller de John Lennon en 1971. À son apogée, elle a atteint la troisième place du Billboard Hot 100. Mais au Canada, elle a atteint la première place !
Justin Timberlake a débuté comme membre de quel boys band ?
Justin Timberlake a remporté plusieurs Grammy à lui tout seul. Mais avant d'entamer une carrière solo à succès, il était le membre le plus en vue du groupe *NSYNC. À l'époque, toutes les filles avaient un favori. Lorsque Justin a sorti "Cry Me a River" et "Rock Your Body", elles ont su qu'elles avaient misé sur la bonne star !
D'où vient Yoko Ono ?
Au fil des ans, les fans des Beatles ont reproché beaucoup de choses à Yoko Ono. Mais il n'y a plus rien à faire : L'artiste et activiste japonaise était son grand amour. Yoko a grandi à Tokyo, mais a fini par s'installer à New York avec sa famille, où elle s'est impliquée dans la scène artistique. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire !
Quel groupe des années 90 Courtney Love dirigeait-elle à l'époque ?
Courtney Love a fait couler beaucoup d'encre à cause de son mariage avec Kurt Cobain, mais elle avait une carrière. Elle était la bombe blonde qui a propulsé Hole au sommet des hit-parades dans les années 90. Le groupe a sorti quatre albums studio au total avant que les membres originaux ne se séparent en 2002 pour travailler en solo. Les amoureux des années 90 sont d'accord : Celebrity Skin reste un titre légendaire !
Qui était le roi du ragtime ?
Scott Joplin n'est pas un nom dont on parle beaucoup de nos jours. Mais pour quiconque est en quête de vintage, son nom revient très vite. Sacré "roi du ragtime", le public a été conquis par ses tours de piano au début du XXe siècle. "The Entertainer" et "The Maple Leaf Rag" sont encore aujourd'hui ses airs les plus célèbres !
Complétez "Dancing Queen" d'ABBA :
Vous êtes la Reine de la danse, jeune et douce, seulement dix-sept ans.
Dancing Queen, feel the beat from the _____ !
Oui, c'était le tambourin. "Dancing Queen" était la chanson europop parfaite lorsqu'elle a été créée. Elle a propulsé le groupe suédois ABBA au rang de superstar sur la scène américaine. Et franchement, elle n'a jamais vraiment vieilli ! Elle reste la chanson la plus populaire du groupe et a été intronisée au Grammy Hall of Fame en 2015. Qui ne serait pas d'accord ?
D'où vient l'adorable Jewel ?
Jewel, l'une des seules stars à être originaire du Grand Nord, a représenté l'Alaska comme personne d'autre jusqu'à présent. L'auteur-compositeur-interprète a été nominée quatre fois aux Grammy Awards et a vendu plus de 30 millions de disques dans le monde. Des chansons comme "You Were Meant for Me", "Who Will Save Your Soul" et "Foolish Games" ont été ses principales vedettes. Qui n'a pas chanté avec elle ?
Qui a joué de la batterie dans le groupe Led Zeppelin de 1968 à 1980 ?
Le groupe légendaire Led Zeppelin était composé du chanteur Robert Plant, du guitariste Jimmy Page, du bassiste John Paul Jones et de John Bonham. Zeppelin a fait vibrer le monde entier avec sa musique, propulsée par les rythmes de Bonham. Malheureusement, le groupe s'est dissous en 1980, peu après le décès tragique de Bonham, à l'âge de 32 ans.
Qui a été le premier membre à quitter Take That ?
Le groupe pop anglais Take That s'est formé en 1990. Il comptait à l'origine cinq membres : Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald, Robbie Williams et Jason Orange. En 1995, Robbie Williams est le premier à quitter le groupe. Ce départ est en grande partie dû à des problèmes de toxicomanie. Cependant, il a réussi à mener une carrière solo très réussie par la suite.
En plus d'être le chanteur principal du groupe de punk rock des années 90 The Offspring, Dexter Holland est également...
Dexter Holland a la réputation d'être à la fois une boîte à idées et un punk rocker. Outre ses talents de pilote, il est également titulaire d'un doctorat en biologie moléculaire, qu'il a obtenu en 2017. Outre son doctorat en sciences, il a également lancé une marque de sauce piquante en 2004, Gringo Bandito. Le siège de l'entreprise se trouve juste à côté de l'endroit où Holland enregistre ses disques. Incroyable !
Quelle bestiole a mordu Ozzy Osbourne sur scène ?
C'est un moment qui aurait fait exploser Internet - si cela avait existé à l'époque. En 1982, la rockstar Ozzy Osbourne a arraché la tête d'une chauve-souris lors d'un concert dans l'Iowa. Environ 5 000 fans ont servi de témoins. Personne ne le conteste : Le "dark prince of heavy metal" restera à jamais lié à cette décapitation !
Dans l'immortelle chanson de Dire Straits "Sultans Of Swing", que souffle le groupe ?
Cette chanson étonnante a été écrite par Mark Knopfler, qui s'est inspiré d'un groupe de jazz, les "Sultans of Swing", qu'il a vu jouer dans le coin d'un pub vide du sud de Londres. Pour information, la chanson elle-même est également en double-quatre temps !
Quel est le véritable nom d'Elvis Costello ?
Declan Patrick MacManus (OBE), plus connu sous le nom de scène d'Elvis Costello, est un chanteur, auteur-compositeur et producteur légendaire. À l'âge de 15 ans, il est entré dans les hit-parades australiens grâce à sa reprise de Long And Winding Road des Beatles. En 1977, il sort My Aim Is True, qui contient son premier succès original, Watching The Detectives. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Complétez la chanson "All The Small Things" de Blink-182 :
Je sais toujours
Tu seras à mon spectacle
Regardant, attendant, _____ !
Le rock est mort, selon certains. Le genre a été éclipsé par le hip-hop, si l'on en croit les palmarès actuels. Mais à l'époque, Blink 182 a connu son heure de gloire. Certains de leurs plus grands succès sont encore aujourd'hui des chansons favorites, même si les adolescents n'en ont jamais compris les paroles. La commisération ? Personne ne sait non plus ce que cela signifie aujourd'hui !
Où se trouve exactement le Rock and Roll Hall of Fame ?
Bien sûr, les gens y font référence tout le temps. Mais où se trouve le Rock and Roll Hall of Fame ? La bonne réponse est l'Ohio. Quiconque se rend à Cleveland peut découvrir l'histoire du genre, en mettant l'accent sur les producteurs, les ingénieurs et, bien sûr, les artistes légendaires intronisés 25 ans après leur premier album, selon les règles officielles du musée.
Où Beyonce, Kelly et Michelle se sont-elles rencontrées pour former Destiny's Child ?
Les Destiny's Child ne sont peut-être plus d'actualité et sont éclipsés par la carrière solo de Bey. Mais il faut reconnaître que c'est là qu'elle a fait ses débuts ! Les trois membres originaux se sont rencontrés dans leur ville natale de Houston, au Texas. À partir de là, les Bootylicious ladies ont vendu plus de soixante millions de disques dans le monde entier et remporté deux Grammys. Elles n'ont plus jamais eu de factures, de factures, de factures !
Combien de fois Johnny Cash est-il allé en prison, au fil des ans ?
Bien sûr, Johnny Cash avait un peu l'image d'un hors-la-loi. Mais est-il jamais allé en prison ? Il s'avère qu'il y est allé de temps en temps, pour des délits stupides. Une fois, Johnny a été arrêté pour avoir cueilli des fleurs ! Au milieu de la nuit, il s'est faufilé dans une propriété privée à Starkville, dans le Mississippi. C'est la dernière fois qu'il s'est introduit dans cette ville, du moins !
Le premier album de Grimes, Geidi Primes, fait référence à quelle série de livres de science-fiction ?
Grimes, alias Claire Elise Boucher, a sorti son premier album studio en 2010. Elle suppose que l'album n'aurait pas été aussi remarqué qu'il l'a été, et dit avoir choisi de nommer l'album ainsi que ses titres en hommage au space opera épique de Frank Herbert, dont la première partie a été publiée en 1965.
Qui était le mari de Whitney Houston, célèbre mais controversé ?
Avec plus de 200 millions de disques achetés dans le monde, Whitney Houston a certainement connu la réussite professionnelle. Mais qu'en est-il de sa réussite personnelle ? Malheureusement, la vie familiale de Whitney Houston, mariée au chanteur de R&B Bobby Brown, n'était pas toujours facile. Les deux stars ont sombré ensemble dans la toxicomanie, ce qui a fini par mettre fin à leur union. "I Will Always Love You" était un bien meilleur concept à la radio !
DJ Jazzy Jeff et Will Smith ont remporté un Grammy Award en 1992 pour quelle chanson ?
DJ Jazzy Jeff et Will Smith ont remporté un Grammy Award en 1992 pour la chanson "Summertime", sortie en mai 1991 en tant que premier single de leur quatrième album studio, "Homebase". La chanson reprend le tube de Kool & the Gang "Summer Madness" et se caractérise par une ambiance décontractée et nostalgique qui est devenue un élément essentiel des listes de lecture estivales. "Summertime" a été un succès commercial, atteignant la quatrième place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et devenant le single le plus populaire de DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince. Le succès de la chanson a également contribué à établir Will Smith en tant qu'artiste solo après la dissolution du duo en 1994.